Народно-хореографический ансамбль "Ровесник"

Более тридцати лет назад, в 1972-ом году, при доме культуры профтехобразования, солист балета татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Анатолий Белов организовал ансамбль «Ровесник». Буквально через полгода ансамбль поехал на Всероссийский конкурс народного танца в город Смоленск и неожиданно для всех привез диплом первой степени, завоевав сердца зрителей и членов жюри. Первыми номерами, которые были поставлены специально для этого конкурса были «Татарский лирический танец с платками» и «Джигиты». Эти композиции до сих пор присутствуют в репертуаре «Ровесника», они любимы как участниками ансамбля, так и зрителями.

Весь жизненный путь художественного руководителя нашего ансамбля связан с любимой профессией. Во время службы в армии он руководил хореографическим коллективом гарнизонного дома офицеров. Был артистом профессионального ансамбля группы советских войск в Германии. В 1967-ом году был приглашен в Марийскую государственную филармонию в город Йошкар-олу, а в 1969-ом году а Татарский государственный академический театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, где показал себя как прекрасный танцор.

Мы любим землю, взрастившую нас. Мы ценим людей передающих нам традиции народов живущих на этой земле. Через великую силу танца мы пытаемся передать зрителю историю и традиции нашего народа — самобытность татарской деревни в веселом «Молодежном», степенность богатых жителей города в «Татарском лирическом танце», новые краски и традиции впитанные татарскими диаспорами в «Танце уфимских татар».

В 1980-ом году Государственным Комитетом Российской Федерации по профтехобразованию ансамблю «Ровесник» было присвоено звание народного, и в этом же году, за успехи, достигнутые в области развития хореографического искусства, Анатолию Белову было присвоено звание Заслуженного работника культуры Республики Татарстан.

«Самульнори» - ансамбль корейских барабанщиков

Корейская барабанная музыка Самульнори.

Происхождение:

Барабанная музыка самульнори черпает свои истоки от корейской крестьянской музыки, исполнявшейся на всех крестьянских праздниках, а также во время страды для ободрения работающих в поле. Дословный перевод слова «самульнори» означает «игра на четырех предметах», то есть четырех ударных инструментах: чангу (барабане в форме песочных часов), бук (барабане в форме сплюснутого сверху и снизу бочонка), квенгвари (латунной тарелке) и чинг (латунном гонге). Изначально, словом «самульнори» называлась одна группа которая выступала с барабанной музыкой на открытых площадках и в небольших залах. Сейчас же, это слово стало названием целого жанра игры на корейских ударных инструментах.

Символика:
Квенгвари — имеет высокий, резкий звук и символизирует грозу.
Барабан чангу — выполняет альтовую партию и символизирует дождь.
Барабан бук — басовый, символизирует тучу.
Гонг чинг — символизирует ветер.

Манера исполнения:
Стили исполнения самульнори можно разделить на две основных категории: игра сидя, рассевшись широким полукругом, и игра на ходу с исполнением танцевальных движений.

Репертуар:
В репертуар ансамбля отобраны лучшие музыкальные и танцевальные элементы барабанной музыки различных провинций и областей Кореи: областей Уттари, Йонгнам, восточный Хонам, западный Хонам, самульнори трех провинций, сольчанго трех провинций, элементы молитв-прошений «Пинари». Группа играет также и в стилях «Нанта» и «Модынбук», популярных в настоящее время в Корее, с использованием больших тяжелых барабанов.

Шоу корейских барабанщиков «Самульнри» активно концертирует и за последнее время заслужило любовь и популярность многочисленных зрителей. Барабанщики выступают не только в Москве и в городах России — группа периодически получает приглашения и выступает с гастролями за рубежом: в Южной Корее, Украине, Белоруссии, Армении. Не обходит вниманием нашу группу и телевидение — группа участвовала в таких телепередачах как «Фабрика звезд», «Русское лото», «Без репетиций», а также выступала с концертом на открытии международного кинофестиваля «Золотой бубен 2007».

Латиноамериканская группа «Los bananos»

Сальса банда «Los bananos» — это взрывной темперамент и сумасшедшее веселое танцевальное настроение. Это вечное лето! Это дух свободы!

«Los bananos» описать и отнести к какому-то определенному стилю музыки невозможно. Это зажигательная смесь латиноамериканской народной музыки, рока, регги, мамбо, фламенко, сальса, румба, ска и европейских танцевальных ритмов.

В состав музыкальной группы входят семь музыкантов: Вокал, Маракасы, Труба, Тимбалес, Саксофон, Гитара, Конго, Бас-гитара, Ударная установка. «Los bananos» — живая музыка>>. Все концерты проходят исключительно в живом исполнении.

Кантри-фолк бэнд «Maxis»

Кантри-фолк бэнд «Maxis» — участники и лауреаты фестивалей в России — «Чистая вода», «Мир гитары», «St. Patrick’s night» и за рубежом — «Festivale de Carcassone» (Франция).

Кантри группа «Maxis» ведет активную концертную деятельность в клубах и пабах. Это желанный гость на корпоративных вечеринках и юбилеях, массовых гуляниях и днях города.

Придерживаясь своего неповторимого стиля, «Maxis» создал удивительно разнообразный и многогранный репертуар, который постоянно пополняется: американское кантри, ирландские мелодии из программы River dance, «Storm» Ванессы Мэй, яркая балканская музыка, зажигательные рок-н-роллы, мировые хиты в собственной аранжировке и т.д.

Группа «BakJoy» - музыка Ирландии и Шотландии

Кельтская музыка не знает границ. Подобно древней магии, она проникает в сердца людей и рисует в воображении простые и понятные образы. Они не видимы глазу, но подобно удару молнии или порыву ветра, способны достичь глубин сознания, закружить в неистовом вихре и тихо отступить, рождая в душе гармонию и покой.

Именно традиционная музыка Ирландии и Шотландии стала неисчерпаемым источником вдохновения для участников музыкального коллектива «BakJoy» — Анны Емельяновой (вокал), Евгения Лапекина (шотландская и ирландская волынка, вистлы), Олега Кустова (акустическая гитара) и Романа Протодьяконов (бас — гитара).

Постоянные эксперименты и творческие поиски не помешали исполнителям сохранить в своей музыкальной палитре аутентичные кельтские мотивы — зажигательные ритмы ирландских танцев и романтические напевы шотландских баллад. Благодаря удачному сплаву современных и традиционных музыкальных направлений кельтский фьюжн в исполнении «BakJoy» приносит настоящее эстетическое удовольствие ценителям ирландского и шотландского фолка.

Ансамбль «Баварская карусель» - немецкая народная музыка

Ансамбль «Баварская карусель» — это красочное музыкальное шоу. В народных национальных немецких костюмах перед вами предстанут разные земли Германии: Северный Рейн, Вестфалия, Баден-Вюртенберг и самая яркая из земель — Бавария.

Все участники коллектива задействованы в инструментальном и вокальном исполнении песен на немецком языке. Вокал мужской, женский, 2 бэк-вокала. Звучат только живые инструменты: аккордеон, гитара, кларнет, туба.

«Bella Roma» - музыка Италии

Ансамбль «Bella Roma» — маленький акустический состав (гитара, аккордеон и мандолина/флейта), специализирующийся на исполнении итальянской музыки. Это популярные народные мелодии, музыка итальянских композиторов и мелодии из репертуара Робертино Лоретти. Музыканты с успехом выступают на итальянских вечеринках и презентациях с живой концертной программой.

Ансамбль «Bella Roma» — прекрасное решение для музыкального сопровождения любого мероприятия, связанного с традициями и культурой Италии. Это музыканты на банкет, вечеринку, презентацию, открытие нового ресторана итальянской кухни.

Трио «La Fille» - французский шансон

Ансамбль «La Fille» — три прекрасные музыкальные феи. С помощью своих волшебных инструментов — скрипки, аккордеона и фортепиано — феи, подобно Амели, умеют «творить маленькие чудеса».

Музыка «La Felle» удивительно изысканна и насквозь пронизана ностальгическими образами Парижа начала XX века. В репертуаре очаровательного девичьего трио присутствуют мелодии из репертуара Эдит Пиаф, музыка композитора Яна Тирсена, танго и многое другое, что принято называть «французский шансон», а так же собственные музыкальные композиции в этом стиле.

Выступления ансамбля увлекают в неповторимый мир Парижа, его романтики и авантюризма…

Ритм.

(греч. rhythmos — движение, такт, от rhein — течь или eryein - тянуть), первоначально, по определению античных теоретиков иск-ва от Платона до Августина, членение времени или пространства, напр. в пропорциях статуи. Позже слово Р. применяется для обозначения упорядоченности движения, в особенности соотношения отрезков времени в танце, музыке и поэзии. Р. стихов основывался на чередовании долгих и кратких слогов, иными словами, ритмика была квантитативной в отличие от совр. тонической ритмики.
Условно принятое соотношение долгих и кратких слогов 1 :2 в действительности, однако, не могло соблюдаться повсеместно. Напротив, античные свидетельства говорят о соотношении 1,5 : 2 для гекзаметра (иррациональные стопы). Возможно, именно соотношения этого типа дожили до наших дней в новогреч. народных песнях. В качестве мельчайшей единицы Р., ритмич. атома, Аристотель рассматривал краткий слог. Его ученик Аристоксен принял за единицу Р. «первое время» ("chronos protos"), протяженность к-рого определялась темпом и не была тождеств, краткому слогу. Аристоксен выделил Р. из среды его существования, т. е. слова, музыкальной интонации и танцевального движения, в результате чего произошло разделение музыкальной ритмики и языковой метрики. Очевидно, самостоятельное выделение ритмики было необходимо для оправдания ритмич. вольностей т. н. «новой музыки», допускавшей разрешение слогов по типу музыкальных мелизм и удлинение долгих слогов на три и более моры. Большинство сохранившихся музыкальных памятников античности представляют собой гимны, написанные стихами одного и того же метра без строфич. организации. Поэтому в них в силу музыкального характера др.-греч. ударения мелодия соответствует естеств. внутр. мелодии слова или фразы (ударному слогу может соответствовать только более высокий или по крайней мере не более низкий по тону звук, чем соседним слогам). В отличие от этих памятников дошедший до нас фрагмент трагедии Еврипида «Орест» с музыкальной нотацией, принадлежащей, по всей видимости, самому автору, обнаруживает строфич. организацию. Поэтому в нем соответствие мелодии словесным ударениям не может быть выдержано: мелодия антистрофы должна повторять мелодию строфы вне зависимости от иного расположения ударений в словах.
Взято с сайта: http://www.muzlitra.ru/entsiklopediya/ritm.html

Византийская музыка.

- музыка греческо-католич. церкви, основанная на др.-христ. и ближне-вост. традициях, богатая гимнами и псалмами, имеющими более глубокие корни, чем в римско-католич. литургии. Из светской В. м. почти ничего не сохранилось, и поэтому она мало изучена. Визант. система музыкальной нотации образовалась от др.-греч. тонального букв, письма. Звукоряд имел 4 ау-тентич. и 4 плагальные тональности. Осн. формами гимнов являлись тропарь (troparion), церковное песнопение, присоединяющееся к ирмосу; кондак (kontakion); песнопение с запевом (proomion) и рефреном (epihymnion) после каждого стиха; канон, делившийся на 8—9 песен; каждая из них состояла из небольшого песнопения — ирмоса и кратких частей — сгихов, разделяемых припевами. Характерное еще для 8 в. соединение в одном лице функций сочинителя гимнов и композитора в 9 в. постепенно исчезло. Гимнографы перекладывали новые стихи на старые мелодии. После 1100 в В. м. стало заметным ближневост. влияние. После завоевания Константинополя турками в 1453 В. м. нашла благодатную почву для своего развития на европ. В., прежде всего в Болгарии и России.
Взято с сайта: http://www.muzlitra.ru/entsiklopediya/ritm.html

Музыкальный фольклор - народные песни, танцы, былины и инструментальные наигрыши, живущие в устной традиции и передающиеся от одного исполнителя к другому. В отличие от профессиональной музыки, фольклор не знает авторства.
англ.Folklore - народная мудрость