пятница, 18 марта 2011 г.

Оркестр гусар

Гусарский оркестр это качественная стилизация, имитирующая подлинные полковые гусарские оркестры, которые были очень распространены в позапрошлом веке.

Этот духовой оркестр отличается невероятно обширным и разнообразным репертуаром, который включает и старинные марши и вальсы — подлинный репертуар полковых оркестров прошлого, популярные мелодии отечественной и зарубежной эстрады прошлого века и даже современные хиты.

Высокий профессионализм музыкантов в красочных гусарских мундирах и обширный репертуар делает этот оркестр украшением на любых праздничных и торжественных мероприятиях: свадьба, юбилей, открытие выставки или симпозиума, парады и шествия.

Состав оркестра гусар от 6 до 60 музыкантов.

Виды оркестров.

Симфонический оркестр

В состав симфонического оркестра входят три группы музыкальных инструментов: струнные (скрипки, альты, виолончели, контрабасы), духовые (медные и деревянные) и группу ударных инструментов. Количество музыкантов в группах может быть разным, в зависимости от исполняемого произведения. Нередко состав симфонического оркестра расширяют, вводят дополнительные и нетипичные для него музыкальные инструменты: арфа, челеста, саксофон и т.д. Численость музыкантов симфонического оркестра в некоторых случаях может превышать 200 музыкантов!

В зависимости от количества музыкантов в группах различают малый и большой симфонический оркестр. Разновидностей малого симфонического оркестра являются театральные оркестры, участвующие в музыкальном сопровождении опер и балетов.
Камерный оркестр

От симфонического такой оркестр отличается существенно меньшим составом музыкантов и меньшим разнообразием групп инструментов. В камерном оркестре так же сокращено количество духовых и ударных инструментов.
Струнный оркестр

Этот оркестр состоит только из струнных смычковых инструментов - скрипка, альт, виолончель, контрабас.
Духовой оркестр

В состав духового оркестра входят разнообразные инструменты группы духовых - деревянных и медных, а так же группа ударных инструментов. Духовой оркестр включает в себя наряду с музыкальными инструментами характерными для симфонического оркестра (флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, труба, валторна, тромбон, туба), и специфические инструменты духового оркестра (духовой альт, тенор, баритон, эйфониум, флюгельгорн, сузафон и др.), которые не встречаются в других видах оркестров.

В нашей стране огромной популярностью пользуются военные духовые оркестры, исполняющие наряду с эстрадными и джазовыми композициями особую прикладную военную музыку: фанфары, марши, гимны и так называемый садово-парковый репертуар - вальсы и старинные марши. Духовые оркестры значительно мобильнее симфонических и камерных, они могут исполнять музыку во время движения. Существует особый жанр оркестрового выступления - оркестровое дефиле, в котором исполнение музыки оркестром совмещено с одновременным выполнением музыкантами сложных хореографических постановок.

В крупных театрах оперы и балета можно встретить особые духовые оркестры - театральные банды. Банды участвуют непосредственно в самой сценической постановке, там, где по сюжету музыканты являются действующими персонажами.
Эстрадный оркестр

Как правило это особый состав малого симфонического оркестра (эстрадно-симфонический оркестр), в котором присутствует, помимо прочего, группа саксофонов, специфические клавишные, электронные инструменты (синтезатор, электрогитара и т.д.) и эстрадная ритм-секция.
Джазовый оркестр

Джазовый оркестр (бэнд) состоит, как правило, из группы духовых, включающей расширенные по сравнению с другими оркестрами группы труб, тромбонов и саксофонов, группы струнных, представленной скрипками и контрабасом, а так же джазовой ритм секции.
Оркестр народных инструментов

Одним из вариантов народного оркестра является оркестр русских народных инструментов. Он состоящит из групп балалаек и домр, включает в себя гусли, баяны, особые русские духовые инструменты - рожки и жалейки. В состав таких оркестров не редко вводят и инструменты, типичные для симфонического оркестра - флейты, гобой, валторны и ударные инструменты. Идея создания такого оркестра была предложена балалаечником Василием Андреевым в конце XIX века.

Оркестр русских народных инструментов не единственный вид народных оркестров. Существуют, к примеру, оркестры шотландских волынщиков, мексиканские свадебные оркестры, в которых присутствует группа разнообразных гитар, трубы, этническая перкуссия и др.

Джазовый ансамбль «Jazz doo it»

Джазовый ансамбль «Jazz Doo It» — это сочетание трепетного, чувственного вокала Алины Наниевой, темпераментного саксофона Марии Куцковой с решительной мужской ритм-секцией.

Пленительный джаз, энергичный фанк, мелодичная босса-нова, и авторские композиции этого молодого музыкального коллектива создают неповторимое настроение, которое никого не оставляет равнодушным, и которое Вы непременно захотите ощутить вновь.

Самое важное в музыке «Jazz Doo It» — собственное творческое видение материала, авторские аранжировки известных джазовых и эстрадных композиций, и их живое эмоциональное исполнение.

Музыканты ансамбля «Jazz Doo It» выступают в концертных программах московских клубов и в качестве живого музыкального сопровождения праздников и банкетов. «Jazz Doo It» — это музыкальное оформление выставки, конференции, симпозиума, это качественная живая музыка на свадьбу или корпоративную вечеринку.

Струнный квартет «Aristocrat»

«Aristocrat» — струнный квартет выпускниц Московской консерватории

Струнный квартет «Aristocrat» сформировался в станах Московской Государственной консерватории им.П.И. Чайковского в 2003 году. Музыканты ансамбля принимали участие в международных музыкальных фестивалях в Германии, Японии, Польше и Франции. Сегодня этот музыкальный коллектив с успехом выступает на престижных сценах Москвы.
Квартет «Aristocrat» — легкая музыка для музыкального сопровождения мероприятий

Музыканты струнного квартета это всегда классические (академические) музыканты. Однако творчество этого ансамбля не ограничивается исполнением только классической музыки в рамках концертных программ. Струнный квартет «Aristocrat» с успехом исполняет легкую популярную музыку, создавая праздничную атмосферу там, где необходимо качественное музыкальное сопровождение: праздники, свадьбы, корпоративы, банкеты, выставки.
Струнный квартет — настоящий живой звук, живая музыка

Струнный квартет — элегантное решение фонового музыкального оформления мероприятия: квартет не требует много места и дополнительного звукового оборудования. Струнный квартет это настоящий живой звук живых музыкальных инструментов, не подвергающийся никакой электронной обработке, это живая музыка>>, которая рождается непосредственно под виртуозными пальцами очаровательных исполнительниц струнного квартета «Aristocrat».

Русская тройка» - русский народный ансамбль

Русский народный ансамбль «Русская тройка» — профессиональный музыкальный коллектив с зажигательной шоу-программой. Особенностью коллектива является соединение в своем творчестве элементов традиционного народного исполнительства и модных современных направлений. Оригинальное прочтение произведений народного музыкального искусства дает ансамблю возможность звучать актуально и стильно.

Выступление ансамбля «Русская тройка» оставляют незабываемые впечатления и приятные воспоминания. Трогательные лирические песни затронут потаённые струны Вашей души, а заводные композиции, задор и кураж музыкантов поднимут настроение и подарят яркие эмоции. Если Вы хотите получить настоящий, приносящий истинное наслаждение, праздник души, пригласите этих молодых и талантливых исполнителей.

В программе ансамбля:
русские народные и авторские песни в традиционном исполнении;
русские народные и авторские песни в современной аранжировке;
старинные романсы и ретро-шлягеры;
инструментальные композиции.

Ансамбль «Русская тройка» также проводит народные игры, конкурсы, что вызывает живой интерес у взрослых и детей!

Скрипачка Lana Star

Саксофонист Олег Агеев

Агеев Олег — саксофонист, кларнетист, флейтист. Выпускник Московского государственного института культуры (класс Владимира Зарембы). В 1989 году в составе Московского квинтета саксофонистов стал лауреатом международного джазового фестиваля «Тбилиси-89»

В разные годы работал во многих популярных джазовых и эстрадных коллективах: Оркестр под управлением Олега Лудстрема, Группа «XL» Вадима Эйлинкрига, группа Ирины Богушевской. Олег Агеев постоянный участник популярных телепроектов «Жизнь прекрасна» и «Поющая компания».

В настоящее время Олег Агеев солист ансамбля Народного артиста России Левона Оганезова. Помимо работы в составе ансамблей, выступает самостоятельно как солирующий саксофонист на праздник, свадьбу или корпоратив

Ойден

Ойдэн — очень редкое восточное имя. В переводе оно означает «милая девушка». Именно этому редкому имени обязан своим названием вокально-инструментальный ансамбль «ТвОЙ ДЕНь»>>, с которым на протяжении последних пяти лет Ойдэн выступает.

Не смотря на то, что Ойдэн еще студентка Российской академии музыки им. Гнесиных, у нее за плечами довольно большой послужной список, в котором и сольные концерты в Германии, и участие в джазовых концертах, и сотрудничество с московскими музыкантами и композиторами.

Выступления Ойдэн отличает невероятная светлая и добрая энергия, которая просто освещает сценическую площадку, когда на нее выходит эта певица. Личное обаяние, исполнительская культура и большой исполнительский опыт позволяют ей быстро и легко находить контакт с любой аудиторией слушателей.

В репертуаре Ойдэн джазовые композиции, популярные хиты зарубежной и отечественной эстрады. Отдельное место в её репертуаре занимает восточная программа.

Дарья Алексеевская

Дарья Алексеевская — лауреат международного конкурса православной и патриотической песни им. Александра Невского, лауреат Волжского конкурса исполнителей русского и цыганского романса «Романса голос осенний», солистка Москонцерта.

Певица специализируется на городских и цыганских романсах, а также исполняет фолк, синтезируя академическую манеру пения с народной. Это одна из немногих певиц, при звуках голоса которой зал буквально замирает — настолько берет за душу ее исполнение.

Дарья Алексеевская неоднократно появлялась на телеканале «Культура», где принимала участие в передаче «Романтика Романса» со своей уникальной программой песен «Не брани меня родная», посвященной юбилею композитора XIX века Александра Дюбюка. Дарья — частый гость на концертных площадках, таких как Дом Композиторов, Дом Журналиста, Дом Ученых, Музей Серебряного Века, Дом Литераторов. Также она выступает и в клубах (Вермель, Relax, т.д.) и на фестивалях (Дельфийские игры, Романсиада, др.).

Татьяна Чернова

Татьяна Чернова — красивая, обаятельная солистка ансамбля русской песни «Переправа». Закончила институт музыки им. Шнитке.

«Золотой голос» русской песни. Обладает сильным красивым голосом, который точно передаёт все нюансы народной песни.

Татьяна Чернова не ограничивается исполнением фольклора, она с успехом выступает с ретро программой, в которой исполняет песни из репертуара М. Кристалинской, Р. Сикоры, и других популярных исполнительниц прошлых лет.

суббота, 19 февраля 2011 г.

Народно-хореографический ансамбль "Ровесник"

Более тридцати лет назад, в 1972-ом году, при доме культуры профтехобразования, солист балета татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Анатолий Белов организовал ансамбль «Ровесник». Буквально через полгода ансамбль поехал на Всероссийский конкурс народного танца в город Смоленск и неожиданно для всех привез диплом первой степени, завоевав сердца зрителей и членов жюри. Первыми номерами, которые были поставлены специально для этого конкурса были «Татарский лирический танец с платками» и «Джигиты». Эти композиции до сих пор присутствуют в репертуаре «Ровесника», они любимы как участниками ансамбля, так и зрителями.
Весь жизненный путь художественного руководителя нашего ансамбля связан с любимой профессией. Во время службы в армии он руководил хореографическим коллективом гарнизонного дома офицеров. Был артистом профессионального ансамбля группы советских войск в Германии. В 1967-ом году был приглашен в Марийскую государственную филармонию в город Йошкар-олу, а в 1969-ом году а Татарский государственный академический театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, где показал себя как прекрасный танцор.

Мы любим землю, взрастившую нас. Мы ценим людей передающих нам традиции народов живущих на этой земле. Через великую силу танца мы пытаемся передать зрителю историю и традиции нашего народа — самобытность татарской деревни в веселом «Молодежном», степенность богатых жителей города в «Татарском лирическом танце», новые краски и традиции впитанные татарскими диаспорами в «Танце уфимских татар».
В 1980-ом году Государственным Комитетом Российской Федерации по профтехобразованию ансамблю «Ровесник» было присвоено звание народного, и в этом же году, за успехи, достигнутые в области развития хореографического искусства, Анатолию Белову было присвоено звание Заслуженного работника культуры Республики Татарстан.

«Самульнори» - ансамбль корейских барабанщиков

Корейская барабанная музыка Самульнори.

Происхождение:

Барабанная музыка самульнори черпает свои истоки от корейской крестьянской музыки, исполнявшейся на всех крестьянских праздниках, а также во время страды для ободрения работающих в поле. Дословный перевод слова «самульнори» означает «игра на четырех предметах», то есть четырех ударных инструментах: чангу (барабане в форме песочных часов), бук (барабане в форме сплюснутого сверху и снизу бочонка), квенгвари (латунной тарелке) и чинг (латунном гонге). Изначально, словом «самульнори» называлась одна группа которая выступала с барабанной музыкой на открытых площадках и в небольших залах. Сейчас же, это слово стало названием целого жанра игры на корейских ударных инструментах.

Символика:
Квенгвари — имеет высокий, резкий звук и символизирует грозу.
Барабан чангу — выполняет альтовую партию и символизирует дождь.
Барабан бук — басовый, символизирует тучу.
Гонг чинг — символизирует ветер.

Манера исполнения:
Стили исполнения самульнори можно разделить на две основных категории: игра сидя, рассевшись широким полукругом, и игра на ходу с исполнением танцевальных движений.

Репертуар:
В репертуар ансамбля отобраны лучшие музыкальные и танцевальные элементы барабанной музыки различных провинций и областей Кореи: областей Уттари, Йонгнам, восточный Хонам, западный Хонам, самульнори трех провинций, сольчанго трех провинций, элементы молитв-прошений «Пинари». Группа играет также и в стилях «Нанта» и «Модынбук», популярных в настоящее время в Корее, с использованием больших тяжелых барабанов.

Шоу корейских барабанщиков «Самульнри» активно концертирует и за последнее время заслужило любовь и популярность многочисленных зрителей. Барабанщики выступают не только в Москве и в городах России — группа периодически получает приглашения и выступает с гастролями за рубежом: в Южной Корее, Украине, Белоруссии, Армении. Не обходит вниманием нашу группу и телевидение — группа участвовала в таких телепередачах как «Фабрика звезд», «Русское лото», «Без репетиций», а также выступала с концертом на открытии международного кинофестиваля «Золотой бубен 2007».

Латиноамериканская группа «Los bananos»

Сальса банда «Los bananos» — это взрывной темперамент и сумасшедшее веселое танцевальное настроение. Это вечное лето! Это дух свободы!

«Los bananos» описать и отнести к какому-то определенному стилю музыки невозможно. Это зажигательная смесь латиноамериканской народной музыки, рока, регги, мамбо, фламенко, сальса, румба, ска и европейских танцевальных ритмов.

В состав музыкальной группы входят семь музыкантов: Вокал, Маракасы, Труба, Тимбалес, Саксофон, Гитара, Конго, Бас-гитара, Ударная установка. «Los bananos» — живая музыка>>. Все концерты проходят исключительно в живом исполнении.

Кантри-фолк бэнд «Maxis»

Кантри-фолк бэнд «Maxis» — участники и лауреаты фестивалей в России — «Чистая вода», «Мир гитары», «St. Patrick’s night» и за рубежом — «Festivale de Carcassone» (Франция).

Кантри группа «Maxis» ведет активную концертную деятельность в клубах и пабах. Это желанный гость на корпоративных вечеринках и юбилеях, массовых гуляниях и днях города.

Придерживаясь своего неповторимого стиля, «Maxis» создал удивительно разнообразный и многогранный репертуар, который постоянно пополняется: американское кантри, ирландские мелодии из программы River dance, «Storm» Ванессы Мэй, яркая балканская музыка, зажигательные рок-н-роллы, мировые хиты в собственной аранжировке и т.д.

Группа «BakJoy» - музыка Ирландии и Шотландии

Кельтская музыка не знает границ. Подобно древней магии, она проникает в сердца людей и рисует в воображении простые и понятные образы. Они не видимы глазу, но подобно удару молнии или порыву ветра, способны достичь глубин сознания, закружить в неистовом вихре и тихо отступить, рождая в душе гармонию и покой.

Именно традиционная музыка Ирландии и Шотландии стала неисчерпаемым источником вдохновения для участников музыкального коллектива «BakJoy» — Анны Емельяновой (вокал), Евгения Лапекина (шотландская и ирландская волынка, вистлы), Олега Кустова (акустическая гитара) и Романа Протодьяконов (бас — гитара).

Постоянные эксперименты и творческие поиски не помешали исполнителям сохранить в своей музыкальной палитре аутентичные кельтские мотивы — зажигательные ритмы ирландских танцев и романтические напевы шотландских баллад. Благодаря удачному сплаву современных и традиционных музыкальных направлений кельтский фьюжн в исполнении «BakJoy» приносит настоящее эстетическое удовольствие ценителям ирландского и шотландского фолка.

Ансамбль «Баварская карусель» - немецкая народная музыка

Ансамбль «Баварская карусель» — это красочное музыкальное шоу. В народных национальных немецких костюмах перед вами предстанут разные земли Германии: Северный Рейн, Вестфалия, Баден-Вюртенберг и самая яркая из земель — Бавария.

Все участники коллектива задействованы в инструментальном и вокальном исполнении песен на немецком языке. Вокал мужской, женский, 2 бэк-вокала. Звучат только живые инструменты: аккордеон, гитара, кларнет, туба.

«Bella Roma» - музыка Италии

Ансамбль «Bella Roma» — маленький акустический состав (гитара, аккордеон и мандолина/флейта), специализирующийся на исполнении итальянской музыки. Это популярные народные мелодии, музыка итальянских композиторов и мелодии из репертуара Робертино Лоретти. Музыканты с успехом выступают на итальянских вечеринках и презентациях с живой концертной программой.

Ансамбль «Bella Roma» — прекрасное решение для музыкального сопровождения любого мероприятия, связанного с традициями и культурой Италии. Это музыканты на банкет, вечеринку, презентацию, открытие нового ресторана итальянской кухни.

Трио «La Fille» - французский шансон

Ансамбль «La Fille» — три прекрасные музыкальные феи. С помощью своих волшебных инструментов — скрипки, аккордеона и фортепиано — феи, подобно Амели, умеют «творить маленькие чудеса».

Музыка «La Felle» удивительно изысканна и насквозь пронизана ностальгическими образами Парижа начала XX века. В репертуаре очаровательного девичьего трио присутствуют мелодии из репертуара Эдит Пиаф, музыка композитора Яна Тирсена, танго и многое другое, что принято называть «французский шансон», а так же собственные музыкальные композиции в этом стиле.

Выступления ансамбля увлекают в неповторимый мир Парижа, его романтики и авантюризма…

Ритм.

(греч. rhythmos — движение, такт, от rhein — течь или eryein - тянуть), первоначально, по определению античных теоретиков иск-ва от Платона до Августина, членение времени или пространства, напр. в пропорциях статуи. Позже слово Р. применяется для обозначения упорядоченности движения, в особенности соотношения отрезков времени в танце, музыке и поэзии. Р. стихов основывался на чередовании долгих и кратких слогов, иными словами, ритмика была квантитативной в отличие от совр. тонической ритмики.
Условно принятое соотношение долгих и кратких слогов 1 :2 в действительности, однако, не могло соблюдаться повсеместно. Напротив, античные свидетельства говорят о соотношении 1,5 : 2 для гекзаметра (иррациональные стопы). Возможно, именно соотношения этого типа дожили до наших дней в новогреч. народных песнях. В качестве мельчайшей единицы Р., ритмич. атома, Аристотель рассматривал краткий слог. Его ученик Аристоксен принял за единицу Р. «первое время» ("chronos protos"), протяженность к-рого определялась темпом и не была тождеств, краткому слогу. Аристоксен выделил Р. из среды его существования, т. е. слова, музыкальной интонации и танцевального движения, в результате чего произошло разделение музыкальной ритмики и языковой метрики. Очевидно, самостоятельное выделение ритмики было необходимо для оправдания ритмич. вольностей т. н. «новой музыки», допускавшей разрешение слогов по типу музыкальных мелизм и удлинение долгих слогов на три и более моры. Большинство сохранившихся музыкальных памятников античности представляют собой гимны, написанные стихами одного и того же метра без строфич. организации. Поэтому в них в силу музыкального характера др.-греч. ударения мелодия соответствует естеств. внутр. мелодии слова или фразы (ударному слогу может соответствовать только более высокий или по крайней мере не более низкий по тону звук, чем соседним слогам). В отличие от этих памятников дошедший до нас фрагмент трагедии Еврипида «Орест» с музыкальной нотацией, принадлежащей, по всей видимости, самому автору, обнаруживает строфич. организацию. Поэтому в нем соответствие мелодии словесным ударениям не может быть выдержано: мелодия антистрофы должна повторять мелодию строфы вне зависимости от иного расположения ударений в словах.
Взято с сайта: http://www.muzlitra.ru/entsiklopediya/ritm.html

Византийская музыка.

- музыка греческо-католич. церкви, основанная на др.-христ. и ближне-вост. традициях, богатая гимнами и псалмами, имеющими более глубокие корни, чем в римско-католич. литургии. Из светской В. м. почти ничего не сохранилось, и поэтому она мало изучена. Визант. система музыкальной нотации образовалась от др.-греч. тонального букв, письма. Звукоряд имел 4 ау-тентич. и 4 плагальные тональности. Осн. формами гимнов являлись тропарь (troparion), церковное песнопение, присоединяющееся к ирмосу; кондак (kontakion); песнопение с запевом (proomion) и рефреном (epihymnion) после каждого стиха; канон, делившийся на 8—9 песен; каждая из них состояла из небольшого песнопения — ирмоса и кратких частей — сгихов, разделяемых припевами. Характерное еще для 8 в. соединение в одном лице функций сочинителя гимнов и композитора в 9 в. постепенно исчезло. Гимнографы перекладывали новые стихи на старые мелодии. После 1100 в В. м. стало заметным ближневост. влияние. После завоевания Константинополя турками в 1453 В. м. нашла благодатную почву для своего развития на европ. В., прежде всего в Болгарии и России.
Взято с сайта: http://www.muzlitra.ru/entsiklopediya/ritm.html
Музыкальный фольклор - народные песни, танцы, былины и инструментальные наигрыши, живущие в устной традиции и передающиеся от одного исполнителя к другому. В отличие от профессиональной музыки, фольклор не знает авторства.
англ.Folklore - народная мудрость

понедельник, 20 декабря 2010 г.

Музыка народов мира

Впервые о космической музыке, или Гармонии Сфер, заговорил Пифагор, который полагал, что вся Вселенная представляет собой звучащую Гармонию. По его мнению, это происходит из-за того, что планеты, обращаясь вокруг Солнца, трутся об эфир, что и вызывает звучание. Поскольку планеты имеют собственную орбиту вращения, то ее радиус, по Пифагору, представляет собой длину звучащей струны, и поэтому каждая планета обладает высотой звука, и все вместе они создают некий гармонический аккорд, или гармоническое созвучие, которое основная масса людей не слышит в силу привычки.Однако какое отношение пифагорейская концепция Гармонии Сфер имеет к нам, людям, живущим уже в XXI в. На наш взгляд, самое прямое, так как после Пифагора европейская наука пошла по пути развития и совершенствования рационально-логических и интеллектуально-понятийных форм и методов познания окружающего мира. Это привело к тому, что человек все дальше отходил от той действительности, которая лежит за рамками его непосредственного окружения. К XX столетию человечество до такой степени забыло, что Земля является таким же космическим телом, как и другие планеты, что люди перестали воспринимать всю Вселенную в качестве нашего общего дома. Забыв об изначальной связи с Космосом, человечество стало нарушать законы Вселенной, которые никто не отменял и которые продолжают править миром. Результатом этой забывчивости стало падение нравов, бездуховность и аморальность в человеческом обществе, забвение Гармонии и Красоты в искусстве, что самым катастрофическим образом сказывается на нашей планете.
Вместе с тем к концу XX и особенно в начале XXI в. все больше людей приходит к пониманию того, что участившиеся случаи стихийных бедствий каким-то образом связаны с духовным обнищанием современного человечества, определенная часть которого начинает понимать, что выход у нас только один: попытаться вернуться к гармоническим взаимоотношениям человека и Вселенной, понять те законы, которые управляют миром и человеком, и постараться следовать им в своей повседневности. Это поможет не только сохранить свое человеческое достоинство, но и следовать путем эволюции собственного духа, что приведет нас к раскрытию хотя бы некоторых тайн Вселенной. Одной из таких тайн является искусство звуков, т.е. музыка, возникновение которой относится к незапамятным временам, к началам человеческой цивилизации. К сожалению, мы не знаем, была ли первоначальная музыка шумовой или мелодичной, не знаем истинных причин ее возникновения в социуме. Вместе с тем тот факт, что идеи древней восточной и греческой философии находят все большее подтверждение в современной науке, приводит к мысли, что возникновение и распространение музыкального искусства в человеческом обществе носило не стихийный, а планомерный характер.
Н. Рерих. Брамапутра. 1945
Отметим, что древняя индийская и греческая философия, а также суфизм утверждали, что Вселенная не молчит, она наполнена и пронизана вибрациями космических тел, которые поют, создавая необыкновенное по красоте гармоническое звучание. Однако к этой же идее пришла и наука конца XX столетия. Так, современные физики открыли, что глубокий космический вакуум не означает отсутствия материи, т.е. пустоту. Вакуум, получивший название физического, представляет собой разреженную материю. Древнегреческие философы знали об этом, хотя и называли физический вакуум по-своему - эфиром. Поэтому можно реально представить пифагорейскую концепцию Гармонии Сфер как трение планет об эту разреженную материю, в процессе их обращения вокруг Солнца, что создает гармонию прекрасных в своем совершенстве и красоте звуков.
Закономерный характер возникновения музыкального искусства на Земле просматривается хотя бы в том, что между музыкальным искусством и Космосом существуют не только отдельные точки пересечения, но даже идентичность некоторых параметров, свидетельствующих о всеобщности космических законов, которые распространяются на природу и человеческое общество. Так, ГАРМОНИЯ, РИТМ и ИНТОНАЦИЯ являются едиными как для Космоса, так и для музыки как вида художественной деятельности человека. Гармония во Вселенной проявляется в том, что Космос выступает в качестве упорядоченной системы, иными словами, упорядоченность и системность, будучи противоположными качествами беспорядка и хаоса, составляют КОСМИЧЕСКУЮ ГАРМОНИЮ. Если вся Вселенная выступает как упорядоченная система, то это качество распространяется на все ее уголки и все ее составляющие элементы, в том числе природу, человеческое общество и искусство. Конечно, человеческое общество на данном этапе его развития вряд ли можно отнести к гармонической и упорядоченной системе, так же, как и все образцы искусства XX в. укладываются в схему гармонии, совершенства и красоты. Однако участившиеся бедствия на нашей планете говорят о том, что человечество отклонилось от предначертанного курса.
Н.Рерих. Вечер. 1939
Ритм во Вселенной усматривается решительно во всем: в обращении планет вокруг своей оси и вокруг Солнца, в периодах подъема и спада в развитии и существовании космических тел, в смене времен года и т.п. Понятно, что если ритм носит универсальный характер, то он, как и гармония, распространяется на все составляющие Вселенной, включая человека и искусство. Нет ни одного общества, как и ни одного вида искусства, в котором бы ритм не присутствовал в той или иной форме. Однако ритм в музыке является одним из проявленных столпов, без которых существование музыкального искусства вообще невозможно.
Еще одно универсальное качество, имеющее место во всех проявлениях вселенской жизни, представляет собой космическая интонация. С одной стороны, кажется невероятным, что Вселенная может интонировать, подобно человеческому голосу или музыкальному инструменту. Однако, с другой стороны, мы не только готовы вновь вспомнить древнюю философию, утверждавшую, что Космос не молчит, но и попытаться аргументировать данное утверждение с современных позиций.
Само слово "интонация" произошло от латинского intono - "громко произношу". Позднее этот термин стал обладать и другим, привнесенным, смыслом - "звучать на определенной высоте". Космос постоянно звучит благодаря тому, что все тела во Вселенной находятся в состоянии постоянного вибрирования. А что такое вибрация тела? Это и есть его звучание на определенной высоте. Во Вселенной нет таких космических тел или организмов, начиная от атома и кончая планетами, галактиками, метагалактиками и мирами, которые находились бы в состоянии абсолютного покоя. Вибрирует все! А вибрирование, или звучание космических тел на определенной высоте, и составляет КОСМИЧЕСКУЮ ИНТОНАЦИЮ. Думается, нет необходимости доказывать, что музыка как вид искусства не составляет исключения и, подобно всем остальным космическим телам обладает интонационной природой. Более того, интонация в музыке, подобно ритму и гармонии, является той основой, без которой музыка, как вид искусства, существовать не может.
Н. Рерих. Гималаи. 1937
К сказанному можно добавить, что помимо Гармонии, Ритма и Интонации имеется еще одно качество, составляющее общность между вселенскими законами и музыкой, - это Красота. Не случайно Ф. М. Достоевский говорил: "Красота спасет мир", а Н. К. Рерих уточнил: "Осознание красоты спасет мир". И хотя современное человечество пока не дошло до осознания красоты, которая продолжает оставаться непостижимой тайной, думается, что Прекрасное составляет Космический Закон, а, следовательно, и музыкальный, ибо музыка - это только частичка Вселенной. Более того, мы полагаем, что музыка как вид земного искусства возникла не только в процессе отражения единых для всей Вселенной космических законов, но и как результат единения человека с беспредельными звездными мирами и пространствами. Поскольку этого единения невозможно было достигнуть на основании одного достижения ума, то появляется искусство звуков, т.е. музыка, которая своими утонченными вибрациями и сопричастностью ко Вселенским законам способствовала повышению, или утончению, вибраций человеческого организма.
Изменение вибраций человеческого тела в сторону их повышения способствовало качественному изменению самого человека. Люди, которым удалось повысить свои внутренние вибрации, более нравственны, а следовательно, и более духовны. Доказательством этого может служить тот факт, что музыка занимала огромное место в мистериальных актах разных стран и народов. Причем если говорить об Элевсинских мистериях Древней Греции, то на первых порах музыкальные мистерии были известны исключительно служащим храма, и только со временем, когда была осознана необходимость воздействия на массы непосвященных людей, стали создаваться для них специальные мистерии, благодаря которым выросла знаменитая греческая трагедия, оказавшая несомненное духовное и эстетическое влияние на простых людей путем их приобщения к более утонченным вибрациям.
Сотни, тысячи лет музыка выполняла свое главное предназначение - нести гармонию и красоту в человеческое общество, утончая и одухотворяя внутреннее содержание человека, давала людям возможность понимания и постижения единых космических законов, через которые земное человечество и может влиться в единую космическую семью. Быть может, именно с этим связана особенность музыки как вида искусства и его потрясающая непохожесть на все другие виды художественной деятельности человека. Музыка не связана ни с понятием, как литература или поэзия, ни с изображением визуальных образов, как живопись или скульптура, ни со зрелищностью, как театр или цирк. Разумеется, это не означает, что она является единственным видом искусства, должным приобщить человека к Космосу и его законам. Нет, конечно! Все виды художественной деятельности человека призваны нести гармонию и красоту, посредством которых и идет приобщение человека к Высшим Мирам. Тем не менее, все исследователи прошлого и современности отмечали удивительную непохожесть музыки на все другие виды искусства, признавая ее духовное содержание в качестве главной особенности. Не случайно некоторые исследователи прошлого риторически вопрошали, где же та действительность, которая находит отражение в музыкальном произведении? В этой связи вспоминается концепция Платона об идеях, благодаря которым создаются миры.
Н. Рерих. Канченджанга
Эта концепция получила неожиданное подтверждение в науке XX в. Так, В. Н. Вернадский выдвинул идею о существовании Ноосферы, или Разумной сферы, которая не только хранит в анналах своей памяти все, что происходило и происходит в прошлом и настоящем на нашей планете, но и является саморазвивающейся системой. Н. Козырев говорил о наличии лептоновых, или информационно-энергетических полей в окружающем нас мире, которые заключают всю информацию о мире, все научные и технические идеи, которым еще предстоит быть открытыми на нашей земле. Честь их открытия будет принадлежать тем ученым, чуткость которых, т.е. утонченность внутренней вибрационной системы и ее настроенность на восприятие космических вибраций, позволит им считывать ту информацию, которая постоянно идет к нам из тонкого мира. Если логически продолжить концепцию Н. Козырева, то можно будет сделать вывод о том, что информационно-энергетические поля заключают в себе не только научно-техническую, но и художественную информацию. Следовательно, талант человека - художника или ученого заключается в способности настроить свой аппарат, т.е. организм, на восприятие идущей из Космоса информации, будь то информация художественная или научно-техническая. Еще одним важным качеством таланта является открытость к восприятию новой, подчас совершенно не стандартной информации.
Здесь может возникнуть вопрос: если художник, как и ученый, только считывает космическую информацию, и, подобно радио, озвучивает ее в своих художественных или научных произведениях, в чем же состоит его творчество? На наш взгляд, творчество состоит в том, что восприятие идущей информации всегда носит индивидуально неповторимый характер, особенно в художественной деятельности. Информация может идти одна и та же для разных художников, однако, проходя сквозь призму личностного восприятия и оценки, возникает уникальное художественное произведение, которое остается таковым сотни и тысячи лет. Подтверждением может служить творчество выдающихся писателей, поэтов, художников, композиторов. Созданы тысячи стихотворений о любви, но каждое уникально, ибо окрашено мыслью, опытом и творческой индивидуальностью конкретного поэта. То же можно сказать об истинных художественных произведениях других видов искусства, включая музыку.
На основании этого можно сделать важный вывод: музыкальные произведения, вибрация которых соответствует вибрациям Космоса, отражают то, что было названо Пифагором "Гармонией Сфер", или "Космической музыкой". Не случайно фольклорная музыка, как и музыка классическая, в основе которой часто лежат народные песнопения и интонации, вырабатывавшиеся веками и тысячелетиями, заключают в себе не только несомненное гуманистическое и эстетическое начало, но и гармоническое. Более того, классическая музыка и фольклор потому и воспринимаются в качестве носителей и выразителей и эстетики, что они являются отражателями гармонии более высокого, высшего, порядка, в качестве которой и выступает Космическая Музыка.
Разумеется, не все созданные музыкальные произведения являются носителями и выразителями Высшей Гармонии. Это связано со степенью таланта того или иного художника, его мировоззренческими установками, морально-этическими нормами и эстетическими представлениями. Поэтому среди художников разных стран и народов были такие, которые слышали или чувствовали гармонию Высшего порядка, умели соотнести собственные внутренние вибрации с космическими и создавали прекрасные, совершенные, гармоничные произведения искусства, способные в течение длительных отрезков времени благотворно воздействовать на людей. Однако есть и такие художники, которые, в силу разных причин, испытывали внутренний разлад с собой или обладали организмом с дисгармоничными вибрациями, с неустойчивой, неуравновешенной психикой, иногда с непритязательными эстетическими представлениями и невысоким нравственным порогом, что приводило к созданию соответствующих произведений. Между тем мало кто из современных художников задумывается над проблемой личной ответственности перед своим народом, человечеством и Вселенной в целом. Ибо если мысль человеческая материальна, то художественная, в том числе музыкальная, не составляет исключения. И если мысли человека, несущие в себе идеи агрессии и насилия, засоряют все окружающее пространство, что и вызывает природные катаклизмы и стихийные бедствия, то в равной мере это имеет отношение и к мыслям художественным, вибрации которых не соответствуют гармоничным вибрациям Космической Музыки.
Поэтому подлинное искусство, которое было дано человеку с незапамятных времен, поднимало человеческий дух, раскрывало перед ним понимание Законов Вселенной и Земли, вело его дорогой Гармонии, Совершенства и Красоты. Такое искусство не только способствовало эволюции внутреннего мира отдельного человека, но и развитию всего общества в целом. В этом смысле музыка играла роль, которую трудно переоценить, так как сама ткань музыкального произведения является настолько тонкой, что уже в древности существовало интуитивное понимание ее Божественного, т.е. Космического, происхождения. Искусство дано человеку не только ради развлечения или для "убиения" свободного времени. Искусство вообще, а музыка в особенности, даны для того, чтобы человек сохранил свою природу, и всегда помнил, что Земля - это только крошечный кусочек Вселенной, в которой мы живем, и которая является нашим общим домом.
Автор- Татьяна Расулова
Материал был взят с сайта: http://poznanie.ucoz.ru/news/2008-10-15-1427